Girellari Fuori Moda, Chi dovrebbe "trasmettere" il valore dei manga classici?

Sposto qui un intervento che avevo postato altrove e che finiva per essere OT...


Sawa faceva notare che le vendite dei manga classici (Ishinomori, Nagai, ecc.) sono bassissime... ci si attesta sulle 10.000 copie. Considerate che editori quali Bonelli CHIUDONO una testata se questa scende sotto le 40.000 copie...

Mamma mia... il panorama è veramente triste... immaginavo che le vendite fossero basse... ma qui siamo veramente al di sotto dell'accettabile.
In realtà non è stranissimo. Per la maggior parte dei più giovani i fumetti dei grandi autori come Tezuka, Matsumoto, Ishinomori, Nagai o Yokoyama sono obsoleti e (soprattutto, a sentir loro) DISEGNATI MALE.
E' ovvio che SORVOLEREMO su questa affermazione, ma non c'è dubbio che lo stile anni '60-'70 di questi maestri, evidentemente, non riesce a catturare l'attenzione dei più giovani.
Io non li leggo... ma dico BEN VENGANO Naruto e One Piece (o Tex) che fanno leggere fumetti a un gran numero di persone salvaguardando l'editoria... ma è un vero peccato che i ragazzi non provino nemmeno ad avvicinarsi ai grandi del passato (e in alcuni casi anche del presente).

Quando ero più giovane amavo leggere la collezione di mio padre di Topolino (parlo di numeri molto vecchi) e le vecchie storie di Paperino degli anni '60 pubblicate da Mondadori mi affascinavano. Lo stesso dicasi per il Braccio di Ferro di Segar.
Forse sono così perché sono cresciuto in una casa dove i fumetti ci sono sempre stati. Mio papà aveva anche la collezione de "IL MAGO", una vecchia rivista di fumetti dove ho imparato ad apprezzare Shultz, Jacovitti, Pratt, Segar e molti altri.

Però non capisco il "disinteresse" verso quegli autori che il manga se lo sono inventato o che, in qualche modo, hanno steso le basi per i manga di oggi.

Vi racconto uno dei miei pallosi aneddoti. Quando andavo alle superiori (mooolti anni fa) avevo già iniziato a giocare ai giochi di ruolo ed ero già un appassionato di fantasy. Avevo letto "lo Hobbit" ma non riuscivo a digerire il Signore degli Anelli. I compagni di scuola mi dicevano: "ma come? Ti piace il fantasy e non hai letto il Signore degli Anelli?"

Ma io, cocciuto, niente da fare. Riuscivo a leggere poche pagine del primo capitolo "Una festa a lungo attesa" e poi smettevo. Trovavo lo stile prolisso, ridondante, vecchio, VECCHIO, VECCHISSIMO!
Preferivo roba del tipo DRAGONLANCE e altri romanzacci del genere. Tutta azione, molto veloci, facili da leggere.

Qualche anno dopo, vedendo il Signore degli Anelli nella mia libreria, mi sono detto: "Aoh! Ma non è possibile che proprio tu che ami il fantasy, non ti sei ancora letto quella che è considerata LA BIBBIA del fantasy! Coraggio!" ho preso il libro e ho iniziato a leggerlo con l'idea che dovevo leggerlo, perché tutto quello che mi piaceva era, in qualche modo, scaturito da quel libro.

Inutile dire che è stato bellissimo. Ho letto il Signore degli Anelli in pochissimo tempo (vista la voluminosità del tomo) e ne ho un ricordo vivido, splendido. Dopo, la robetta come la DRAGONLANCE si è rivelata per quello che era: un romanzetto superficiale e terra terra.

Bisogna sempre cercare di andare al di là della prima impressione.

Non so se sia possibile fare qualcosa in merito. Spesso succede che le opinioni di chi ha oggi una quarantina d'anni vengono in genere bollate come "girellare a priori", come se il giudizio su questi fumetti sia oscurato da nostalgie e malinconie. E allora come, se possibile, gli editori potrebbero promuovere la lettura di questi classici?

One Piece e Naruto li trasmettono in tv. Fuori dal mondo del manga invece ormai più nessuno sà chi sono Nagai, Matsumoto e Tezuka perché, anche se sono stati prodotti anime abbastanza famosi in italia sulle loro opere ormai non vengono più trasmessi.
(Anche se venissero trasmessi direbbero "SONO VECCHI" e cambierebbero canale, perché per la cultura che c'è oggi in italia qualsiasi cosa abbia più di 2 anni è da buttare nel cesso.)
In più le opere di un certo rilievo le puoi trovare solamente in fumetteria (luogo che secondo molti è da sfigati e inavvicinabile, parlo per esperienza), mentre Naruto e One piece li trovi comodamente in edicola, quindi hanno più visibilità verso persone che di manga non se ne intendono proprio.
In sostanza secondo me se il manga di Goldrake fosse uscito in edicola insieme all'anime, in percentuale (perché chiaramente le vendite dell'epoca erano diverse a prescindere) avrebbe venduto quanto Naruto e One Piece oggi. Questo chiaramente secondo me.

Sono d'accordo con Sawa. E, più o meno, trovo condivisibili ed interessanti tutte le vostre risposte.

Qualche riflessione.
Io detesto "catalogare" le persone. Faccio del mio meglio per evitare nella tentazione di "bollare" il prossimo in un modo o nell'altro, vuoi per le scelte politiche, l'orientamento sessuale, la religiosità, ecc. Allo stesso modo, cerco di evitare di farlo quando si tira in ballo l'età.

Quando ero piccolo andavo sempre a vedere i cartoni animati da un mio amichetto che aveva uno splendido TV a colori (a casa mia ne avevamo uno in bianco e nero). I genitori del mio amico, oppure suo fratello maggiore (che all'epoca era già maggiorenne) ci dicevano: "ma che state a fare? Non guardate questi cartoni violenti" oppure "Erano meglio i vecchi cartoni dell'epoca nostra, che erano innocui".

Negli anni '80 ho avuto un bellissimo regalo: un Commodore Vic20. E passavo interi pomeriggi a giocarci. E anche lì: "Ma perché non esci invece di giocare con quella roba? Ai miei tempi si giocava con tutt'altro..."

A fine anni '80 ho iniziato a giocare ai giochi di ruolo. Ci si riuniva a casa di un amico, dopo la scuola, e si giocava. Era bellissimo. E, ovviamente, ci si sentiva dire: "Ma che state affa' intorno a un tavolo a tira' dadi? Uscite, andate a giocare a pallone. Ai miei tempi..."

Quando sono usciti i primi manga i commenti erano simili, si faceva il confronto con fumetti come Tex, Zagor o i supereroi Marvel e si denigrava la "semplicità" di disegno dei "fumettari" giapponesi in confronto al disegno realistico delle vecchie testate occidentali.

Gli anni sono passati, ed ora sono io a vedere intorno a me ragazzi che non solo non hanno i passatempi o le passioni che avevo io, ma che magari le denigrano. Però non voglio essere quello che gli va a dire: "ma che state affa'?".

E' ovvio che abbiano passioni ed eroi che non i miei: io sono nato 20 anni e passa prima di loro. Però è vero anche che, quando i manga hanno iniziato a fare capolino nel Belpaese, le riviste facevano anche informazione. Mangazine prima, ZERO e le altre testate Granata Press dopo, hanno cercato di informare tutti noi su chi fossero gli autori di quegli eroi che tanto ci avevano appassionati quando eravamo piccoli.
Prima che avessi modo di leggere Mangazine, ad esempio, io ignoravo che Go Nagai fosse l'autore di tutte le serie che mi erano piaciute di più. Ignoravo che Koji-Rio-Alcor fossero la stessa persona, ecc. ecc.
Ho scoperto chi fossero Osamu Tezuka, Leiji Matsumoto e tanti altri senza aver ancora letto nessuno dei loro fumetti. Perché su quelle prime riviste di fumettistica nipponica si leggevano delle retrospettive e c'era quindi modo di informarsi.

La responsabilità del piattume generale deve quindi, in qualche modo, dipendere dall'editore e dagli addetti al settore. Sicuramente i costi incidono... ma d'altro canto ricordo bene che per comprare Devilman si spendevano 4.000 lire e c'erano 80 pagine. I volumetti di oggi costano 8 euro ma ci sono più del doppio delle pagine di allora (se non di più) e nella maggior parte dei casi la qualità della stampa è nettamente migliore a quella schifosa della Granata Press.
Insomma, 4.000 lire per un fumetto di 80 pagine non erano poche, visto e considerato che con quasi 2.000 lire ti portavi a casa un fumetto Bonelli di 100 pagine. No?
Insisto a dire: ben vengano Naruto o One Piece che, con le loro tirature stratosferiche aiutano l'editoria a tirare avanti... ma la cultura si fa anche utilizzando il denaro che ti entra da una parte grazie ad un prodotto commerciale, per proporne uno non commerciale ma importante dal punto di vista culturale.

La parola chiave in questo senso mi sembra "informazione".

Io penso che ogni cosa faccia la sua epoca. Fra 30 anni, Naruto e One Piece saranno bei ricordi dei ragazzi di oggi, ci saranno i loro nostalgici come ci siamo noi per Harlock o Lady Oscar. Il fenomeno tenderà a scemare, e qualcun altro sarà sotto le luci della ribalta. E' legge di mercato, e di vita.

Tex, visto che lo hai nominato ne parlo, è un discorso a parte, sinceramente è meraviglia comune che la fumettistica italiana basi la sua esistenza in grossa percentuale su questo splendido personaggio. Non si sa perchè, ma così è.

Dicussione interessantissima. Non ho molto tempo per scrivere putroppo (dopo una week di ferie, ho trovato un delirio sulla scrivania !!!), ma ho notato anch'io che Naruto e One Piece vanno per la maggiore. Quando qui in ufficio mi capita qualche stagista malato per i fumetti mi lancio subito nella mischia e resto sbalordita nel constatare che ragazzi con 12-15 anni meno me, pur appassionati di manga, conoscano a malapena il nome di Nagai o se lo conoscono liquidano tutto come roba vecchia.
Certe, le prime riviste / fanzine contenevano tante notizie utili (pure io scoprii così la vera identità di Koji !) ma oggi i ragazzi possono documentarsi sui classici del manga consultando siti internet, forum, andando alle mostre del fumetto, in tanti modi insomma.

Vorrei inoltre sottolineare che oggi sono disponibili tanti studi e saggi volti ad approfindire manga & anime attuali e del passato e la cultura giapponese che ad essi è sottesa. Alcuni costano molto perché sono quasi testi universitari, altri sono più accessibili come veste e come costi (penso alle collane I Love Anime e Japan Files). Quindi, chi vuole informarsi può farlo benissimo. Magari occorrebbe qualche stimolo da parte delle case editrici.

Manga e anime anni '70 cmq, a mio avviso, resistono nel tempo.... penso all'ultimo Romics: negli stand a farla da padrone erano sempre i modellini dei robot nagaiani !

Concludo dicendo che pur legatissima agli anime che vanno dalla mia infanzia fino alla fine degli ani '90 (dopo ho cominciato a lavorare e il mio tempo libero è drasticamente diminuito), cerco di tenermi aggiornata e non è detto che poi non ci siano cose interessanti tra le nuove produzioni. Ad esempio, Code Geass mi è piaciuto da matti !

Durante tutta la fiera avete promosso lo slogan "Orgoglio Girellaro". Per chi ancora non lo sapesse potrebbe spiegarci cosa significa per Ronin Manga "Girellaro" e come questo aggettivo trova riscontro nelle proposte editoriali?
[KB] Il termine ‘girellaro' è nato nell'ambiente del fandom italiano, dove circola già da qualche tempo. La cosa divertente è che le stesse persone che lo usano oggi hanno opinioni differenti sul suo corretto utilizzo.
Questa definizione ha origini che nel nostro paese ricordano un po' quelle del termine ‘otaku', il quale veniva usato in Giappone come pronome personale tra i fan di fumetto, animazione, modellismo e videogiochi. Quando in patria il termine ‘otaku' filtrò fuori dai fan club e si diffuse, la gente iniziò a usare il termine ‘otaku' proprio per indicare quel tipo di appassionati, ma con un'accezione dispregiativa, un po' come nerd o geek nel resto del mondo. Ma quando ‘otaku' iniziò a essere usato anche fuori dai confini del paese d'origine, i fan di anime e manga di tutto il mondo - giapponesi inclusi - iniziarono ad auto-definirsi tali e a sostenersi a vicenda, dando origine a quello che potremmo definire un vero e proprio "movimento otaku" internazionale.
Allo stesso modo, il termine ‘girellaro' pare sia nato come dispregiativo per quel tipo di fan (italiano) di manga e anime che - pur attento e incuriosito dalle novità editoriali, televisive e cinematografiche in circolazione oggi - tiene comunque in altissima considerazione i beniamini della sua infanzia e adolescenza, ovvero tutte quelle produzioni che anni prima hanno acceso la sua passione per l'immaginario nipponico. Passione (non dimentichiamolo) grazie alla quale è stata possibile la diffusione ‘cosciente' del fumetto e dei cartoni giapponesi nel nostro paese negli ultimi venticinque anni. Il termine ‘girellaro' deriva nientemeno che dal nome della celeberrima merendina, Girella, poiché il primo picco massimo della sua notorietà avvenne proprio negli anni '70 e '80, ovvero gli anni in cui i proto-otaku italiani erano ragazzini che venivano spesso ridicolizzati dai coetanei per la loro passione per i cartoni animati. Ora che la Girella è tornata in auge alla grande, e dato che una marea di appassionati di manga e anime si dichiarano oggi felicemente orgogliosi di esserlo, oggi sono loro stessi ad autodefinirsi - anche con tono di sfida - ‘girellari'. E dato che anche noi ci sentiamo parte del gruppo, abbiamo colto la palla al balzo, e nel corso di Lucca Comics 2010 ci siamo divertiti insieme ai produttori della Girella (che si sono dimostrati davvero aperti e spiritosi) a dichiarare la nascita dell'Orgoglio Girellaro in Italia, con tanto di ufficializzazione della stessa azienda che la produce

Una percentuale di titoli annunciati da Ronin Manga e Kappa Edizioni è (e sarà) decisamente ‘girellara', per dichiarazione d'intenti. Ecco dunque come siamo approdati a tutto questo. Ma si tratta di un gioco, e vorremmo che rimanesse tale. Altrimenti ci si troverebbe a parlare inutilmente del sesso degli angeli, attività (tragicamente) diffusa nell'ambiente dell'intrattenimento.

http://www.nanoda.com/it/editoriali/interv...a-edizioni.html